多数の名曲を生み出した作曲家の仕事現場で培われた、生きたノウハウを凝縮。豊富な実例を弾きながらすぐに良し悪しを比べられるので、堅苦しい理論書というよりも、実践的編曲指南書の趣き。

和声を勉強するなら、憧れのあの曲の秘密も一緒に知りたい！という人にオススメ。古典派やロマン派に限定せず西洋音楽の幅広い様式の作品をピアノで弾きながら学べるので、自然と西洋音楽史の勉強にも。

上巻B5・216頁
下巻B5・224頁

複雑に入り組んだ和声理論を風通しよく整理した教科書。理論専門ではない演奏科の学生も対象として実際に音大で使われているだけあって、限られた時間の中でも過不足なく着実な学習効果が得られる。

古典派からロマン派を中心に、実作品の分析を通して和声や楽式を学習。従来の課題を「書く」ことを中心とした和声学習ではなく、「弾く」｢聴く｣「読む」に重点を置いた基礎的な教科書として、特にピアノ科を中心とした人気のある定番商品。

D『和声と楽式のアナリーゼ』をより充実させた内容。和声を実力とするためには欠かせない「書く」課題も多く含み、作曲への足がかりも含めた総合的な音楽力を養うことができる。「読む」と「書く」のバランスをとりながら和声を学べる教科書。

I 巻 B5・168頁
II 巻 B5・196頁
III 巻 B5・464頁
別巻 課題の実施 B5・360頁

半世紀以上も日本中で使われているスタンダード。複雑な理論を筋道だてて解説。理解を確認する小問題や課題も豊富で、独習も含めて本格的な力をつけたい人向き。多くの音大の演奏科カリキュラムではII 巻までを使用。III 巻以降で和声の本当の面白さが現れる。

本篇 B5・552頁
別巻 課題の実施 B5・424頁

抽象的な整合性をもった理論としての「和声法」を土台として、作品分析や実際の演奏に応用するための活用も示した、生きた和声法。課題数も多いが、別巻の実施例を参照しつつ演奏し理解することで音楽の実体が明晰に把握できる。

和声様式とはすなわち作曲家の個人様式だと見做す、西洋音楽の土台をなす価値観・美学に裏打ちされた充実の教科書。幅広い用例や課題に織り込められた学習意図にじっくりと取り組めば、自由な和声書法への道筋が切り拓かれる。