古楽界の巨匠　バルトルド・クイケン、ブルース・ヘインズが原書を絶賛！
オックスフォード大学出版局より刊行された、16世紀の音楽を理解し、その演奏技術を学ぶことのできる書籍の翻訳。古楽演奏の専門家である原著者（バーゼル・スコラ・カントルム元教員）が、16世紀当時の資料にある譜例や記述を読み解きながら、ソルミゼーション、リズムの柔軟性、パート譜の意義、当時の弁論術に関連した表現方法などを、現代の演奏家に向けて分かりやすく解説する。古楽の演奏家、愛好家がかねてより求めていた、声楽・器楽ともに対応する16世紀音楽演奏の手引書。訳はリコーダー奏者・音楽学博士課程の菅沼起一氏と、リュート奏者で原著者の直弟子である坂本龍右氏。古楽演奏のプロだけでなく愛好家が拠り所とでき、また音大にて古楽演奏のためのテキストとしても最適である。

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献辞
日本語訳への序文
はしがき

第1章　序論
第2章　パート・ブック文化 vs スコア文化
　16世紀における作曲
　暗記の重要性
　今日へのヒント
第3章　ソルミゼーション
　ガムート
　グイードの手
　各シラブルに固有の質　
　ソルミゼーション・シラブルの実践への適用
　ソルミゼーションとイントネーション
　調律のシステム
　実践における音の色合いの差異化
　音の色合いとアフェクトの差異化
　ソルミゼーションの喜び
第４章　メトリックの階層、アーティキュレーション、リズムの柔軟さ　
第５章　カデンツ
第６章　旋法
　旋法に関する様々な視点
　旋法の判定
第７章　対位法のレトリック
　演奏における表現
　人文主義修辞学の影響
　分析
　モティヴィシティ
　装飾またはフィグールの用語集
第８章　プロフェッショナルな音楽家に求められていたものとは？
　初学者への助言
　優秀さの基準
　本質的装飾音
　雄弁な演奏に関する他の側面
第9章　スコア文化
第10章　結論

訳者による基礎用語集
資料　旋法性格集
原注
注釈一覧
参考文献
訳者あとがき
索引