作曲のなかでもメロディ作法を中心とした作曲入門書。最初は真似することからという方針で、第１章「古典に学ぶ」ではバッハからラヴェルまでの美しい旋律の成り立ちを調べる。第２章「僕の作曲法」では主に《白いうた　青いうた》より著者自身の旋律法、リズム形式による作曲法（ワルツ、タンゴ、ハバネラなど）を紹介。第３章「添削講座」では５つの作例のよい点と、改善点を具体的に解説。第４章「音楽の背景にあるもの」では著者の管弦楽作品が生まれるところの宇宙観、世界観について記す。全編にわたって佳い音楽をたくさん聴き、歌い、弾くことの大切さが強調される。読者対象は、作曲科以外の音大生、アマチュア楽器・声楽学習者、小中高の音楽の先生、《白いうた 青いうた》のファンをはじめとした合唱団員、指導者など、楽典の基礎知識があり、楽譜にある程度親しんでいて作曲をしてみたいと考えている人。

♪【関連情報】「専門書にチャレンジ！」掲載記事はこちら

序文
はじめに

Ⅰ　古典に学ぶ　
バッハ
モーツァルト
ベートーヴェン
シューベルト
メンデルスゾーン
ショパン
シューマン
リスト
ブラームス
フォーレ
ドビュッシー
ラヴェル

Ⅱ　僕の作曲法　
歌および器楽曲
　〈ねむの木震ふ〉
　〈二十歳（はたち）〉
　〈なぎさ道〉⇒〈なぎさのワルツ〉
　〈春〉⇒〈春のエレジー〉
　〈鳥舟（とりふね）〉⇒〈鳥のシシリアーノ〉
　「常套句（じょうとうく）」から旋律を作る
リズム様式
　ワルツ①
　ワルツ②
　ハバネラ
　シチリアーノ
　タンゴ

Ⅲ　添削講座　
　和音の使い方を工夫する
　「対（つい）の構造」をつくる
　旋律の「行き先」を見つける
　バスの動きはとても大切
　D－T進行の実践例

Ⅳ　音楽の背景にあるもの――宇宙観・世界観
　音像の定着／記譜法・書法
　《ヘテロリズミクス――管弦楽のために》（'92）
　《生命連鎖》（'93）
　《風水――弦楽器、打楽器、チェレスタのために》
　《宇宙樹(じゅ)――20絃とオーケストラのために》（'96）
　《焔（ほのお）の螺旋（らせん）》
　《風神・雷神》
　《アニマ・ソニート》（'02）
　《ヴァイオリン協奏曲Ⅰ――カントゥス・ヴィターリス》（'03）
　《協奏的交響曲――エラン・ヴィタール》（'06）

おわりに――より佳（よ）い作曲のために

参考：和音記号とコードネーム

あとがき