ブラームスが意図したのはどのような演奏だったのか――ブラームスの同時代に活躍し、直接に関わりのあった弦楽器奏者、ピアニストの残した文献・録音・手紙から、この問いに迫る。ピアノ演奏での「ずらし」やアルペッジョ奏法、弦楽器演奏でのヴィブラートやボウイングのニュアンス、そして強弱記号に込められた意図や柔軟なリズムなど、ブラームス演奏の本質に近づいていく。ブラームスの室内楽作品の演奏法について、一次資料をもとに最新の研究成果を盛り込んで説き明かした一冊。実際に入手可能なブラームスと同時代の奏者の音源情報も豊富に紹介。ブラームスを演奏する全てのピアニスト・弦楽器奏者にとっての必読書である。

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Ⅰ　19世紀当時のブラームス演奏、その全体像
　　テンポ、ルバート、リズムの柔軟性
　　アーティキュレーション

Ⅱ　弦楽器の演奏習慣
　　ヴィブラート（音のニュアンス作り）
　　ポルタメント（表現豊かな運指法）
　　ボウイング

Ⅲ　ピアノ演奏
　　旋律の強調、音楽の構造、アゴーギク
　　ブラームス
　　ブラームスと同時代のピアニストが残した録音
　　当時の文献・資料
　　ペダリング
　　ブラームスのペダル記号
　　ブラームスと親しいピアニストによるペダル奏法
　　ウナ・コルダ・ペダル

Ⅳ　ブラームスとチェロ
　　演奏習慣の歴史と変遷

終わりに
謝辞

付録
１．ブラームスとシリンダー録音
　　最初の試み
　　２度目の試みと最初の分析
　　３度目の試みと新たな分析
２．ブラームスの主要作品中ウナ・コルダ指示リスト

訳者あとがき