アメリカの音楽大学・音楽院で長らく愛用されている対位法の教科書の翻訳。主に、18世紀（特にバロック時代）に作曲された鍵盤楽器のための作品をながめながら、対位法を学ぶことができる。
　バロック時代からロマン派に至るまでの作曲家の実作品を豊富に提示しながら解説が進む。そのため、得た知識や技能が単なる机上の学習にとどまらず、作編曲や演奏等の実践へと活かしやすいのが特長である。さらに、フーガ、カノン、トリオ・ソナタなど、より実践的な形式について考察する章も含まれているため、学問としての対位法を学んだ後にそれらが「活きている」という納得感も多く得られる。
　譜例には、とりわけJ.S.バッハの作品（中でも《平均律クラヴィーア曲集》《インヴェンションとシンフォニア》）が多く挙げられているほか、ヘンデル、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューマン、ブラームス、フランクなど幅広い時代の作曲家の作品も収録されており、実作品の演奏・研究・鑑賞にも役立つだろう。

第１章　序論
　目的
　様式的なアプローチ
　歴史的展望
　対位法の本質
　厳格対位法VS自由対位法

第２章　旋律線
　旋律の輪郭
　音符の相対的な重要度
　和声の意味合い
　複合的な旋律
　音域
　その他に考慮すべきこと

第３章　２声対位法
　それぞれの旋律の質
　旋律の独立性
　統一性
　和声的な暗示
　協和音と不協和音

第４章　２声の練習　１：１と２：１
　１音符 対 １音符（１：１）
　２音符 対 １音符（２：１）

第５章　半音階的な要素（２声）
　旋律と和声の使い分け
　転調
　半音階の記譜
　対斜
　２声での半音階の練習について

第６章　続・２声の練習
　３音符 対 １音符（３：１）
　４音符 対 １音符（４：１）
　シンコペーション（第４類）
　第５類
　声部間でのリズムの動き

第７章　２声の小品の書き方
　形式
　声部数の増減
　いろいろな繰り返し

第８章　カノン
　２声のオクターブのカノン
　他の音程による２声のカノン
　２声のカノンの書き方について
　特別な手法によるカノン
　伴奏付きカノン
　３声以上のカノン
　永久カノン
　二重カノン
　謎カノン
　螺旋カノン

第９章　転回対位法
　オクターブでの転回
　オクターブ以外の転回
　転回対位法を書くための全般的な原則
　３声以上の転回対位法

第10章　２声のインヴェンション　動機の展開
　動機
　模倣　対動機
　伴奏の旋律
　最初の動機提示の設計
　展開の技法
　エピソード
　中間提示部
　終結部
　全体構造
　インヴェンションの分析

第11章　３声対位法
　リズムの関係
　声部の相対的な重要性
　和声的な考慮
　３声対位法の練習

第12章　３声の小品の書き方

第13章　３声の模倣
　真正模倣
　調的模倣
　答唱の書き方

第14章　３声のインヴェンション　トリオ・ソナタ
　例外的な特徴
　１つの作品全体の分析
　トリオ・ソナタ
　同様な設計によるバロックのデュオ・ソナタ

第15章　フーガ
　主唱
　答唱
　３声のフーガの提示部
　４声対位法
　４声のフーガの提示部
　後ろの要素にまで関係する主唱
　答唱と重なる主唱　追迫フーガ
　提示部における特別な工夫
　対提示部　

第16章　続・フーガ
　嬉遊部
　中間提示部
　中間提示部に適用される特別な手法
　終結部
　フーガの全体像
　学習フーガ
　その他のフーガ的な設計

第17章　完・フーガ
　５声のフーガ
　６声以上のフーガ
　２声のフーガ
　二重フーガ
　三重フーガ
　４つ以上の主唱を持つフーガ
　フゲッタとフガート
　コンサート・フーガ
　幻想曲風フーガ
　グループ・フーガ
　演奏媒体とフーガ書法

第18章　コラールに基づく形式
　コラール前奏曲
　様々な声部でのコラール旋律の使用
　コラール変奏曲
　コラール幻想曲
　コラール・フーガ

第19章　対位法的な変奏形式
　定旋律を用いた変奏曲　グラウンド、パッサカリア、シャコンヌ
　主題と変奏

参考文献
訳者による定旋律集と実施例
訳者あとがき