「ベルカント」を中心命題に、「喉のメカニズム」から「発声方法」、さらには「舞台に立つ際の心構え」まで、実際の歌い手たちが知りたいことをＱ＆Ａ方式にまとめたもので、質問は200以上におよび、それらがテーマごとに整理されまとめられていて、初めから順に読み進むことも、必要箇所を選んで読むこともできるスタイルとなっている。アマチュアも含めた「歌い手」たちと、その指導者に向けた、１冊ですべてを網羅するオール・イン・ワンの実用書といえる。原書は、著者が長年行ってきた歌唱法講座において、その受講生（歌い手と教師）から実際に出された質問をもとに編集された。すなわち、すべてが実際に歌っている人たちから生じた疑問であり、そのレベルは簡単なものから高度なものまでと多彩である。それに対する回答も大変実用的なものとなっており、必要なトピックによっては筋肉や喉の内部の図解も併載してわかりやすい解説がなされている。付録として、声楽用語一覧や、初心者向き曲目レパートリー集などを併載。
　なお、著者のリチャード・ミラー氏は、２００９年５月５日に逝去されました。以下は、アメリカの声楽教育関係者の弔辞からの抜粋です。

「世界の声楽界は、５月５日に世を去られたリチャード・ミラー氏の死を悼み…（中略）…氏はオペラ、オラトリオ、リサイタルで国際的に活躍したテナーでしたが、声楽教育に専心するために帰国し…（中略）…声楽教育者の間で、もっとも崇拝される存在となり…（中略）…彼のStructure of Singing（1986）は、以後の声楽教育の考え方を一変させ、多くの追随者を生み出しました…（後略）…」（「アメリカ声楽教育学界（ＮＡＴＳ National Association of Teachers of Singing）」のホームページより／岸本訳）

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序
本文を読み始める前に読む章［訳者によるまえがき］

第1章　呼吸について
No. 1　アッポッジョ（支え）と腹式呼吸（腹壁のサポート）
No. 2　胃壁を突き出す？
No. 3　アッポッジョ（支え）を身につけるにはどのくらいの時間がかかるか？
No. 4　歌いだしの手順、音を出さない呼吸の練習、ファリネッリ方式
No. 5　歌いだしは短く
No. 6　うなじのアッポッジョ（支え）
No. 7　アッポッジョ（支え）を中・高校生に説明する
No. 8　ラ・ロッタ・ヴォカーレ
No. 9　サポート・メカニズムが硬い
No. 10　共鳴器管/喉頭/呼吸
No. 11　息を吸うしぐさをしながら歌う
No. 12　気圧と声
No. 13　呼吸管理の蝋燭テスト
No. 14　空気を肺から出しきる
No. 15　呼吸によりかかる
No. 16　息を抑える
No. 17　自然な呼吸
No. 18　長いフレーズにそなえて「満タン」にする
No. 19　押しつけた声
No. 20　音量を増すのではなく、エネルギーを増す
No. 21　上背部で呼吸する
No. 22　鼻呼吸
No. 23　音の高低と呼吸の圧力の関係
No. 24　息を吐きすぎる若い女声の矯正法
No. 25　息の上に声を乗せる
No. 26　若い女声が高音域で息もれする
No. 27　テノールとバリトンのエネルギー量
No. 28　フレーズの終わり方について
No. 29　メリスマのときにはどのような感覚があるか（はね上がる上腹部）
No. 30　腹壁筋の連携

第2章　姿勢
No. 31　いつも品よく背筋をぴんと
No. 32　足の構えを変えて体重を移すこと
No. 33　背骨が反り返った歌い手
No. 34　胸骨が下がる
No. 35　ガルシア・ポジション
No. 36　仰向けになって歌う
No. 37　立って歌うか座って歌うか
No. 38　歌っているときの身体の動き
No. 39　首の緊張
No. 40　顎を下げすぎる
No. 41　歌っているときに首がふくらむ

第3章　喉の仕組み
No. 42　筋肉の弾性と空気が声帯を振動させる
No. 43　声帯の外転・内転
No. 44　重い喉の仕組み、軽い喉の仕組み
No. 45　偽声帯
No. 46　歌っているときに喉頭蓋は何をするのか
No. 47　共鳴器としての気管
No. 48　喉頭を上下させる
No. 49　甲状軟骨と輪状軟骨を離す
No. 50　流れる発声
No. 51　押しつけた発声に空気を加える
No. 52　ダンピング

第4章　共鳴のバランスをとる
No. 53　声道
No. 54　キアーロスクーロ（明暗法）
No. 55　母音確定とIPA記号
No. 56　母音の周波数域が変化しても、音色の均一性を保つ
No. 57　ヴォーチェ・アペルタとヴォーチェ・キウーザ
No. 58　歌っているときの感覚
No. 59　共振
No. 60　音響と耳カッピング
No. 61　フォルマントを知ることは必要ですか？
No. 62　男性の3K（3000ヘルツ）ファクターを奥舌母音で持続する
No. 63　女声の高い音域で、音を暗くする第１フォルマントを維持する
No. 64　母音/a/が尻すぼみになる
No. 65　母音/u/の扱い方
No. 66　母音、グッドgood[gUd]のウ/U/で歌うこと
No. 67　/oe/や/o/などの混合母音を移行母音として使う
No. 68　/ae/を使って共鳴のバランスを教える
No. 69　インポスト
No. 70　声を前に置く
No. 71　テノールの共鳴とバリトンの共鳴
No. 72　ボッカ・ラッコルタ
No. 73　「話すように歌う」と「発音がよい人は歌がうまい」
No. 74　馬鹿顎
No. 75　口の中に３本の指を入れる
No. 76　「だんご」
No. 77　顎を引き下げる
No. 78　硬い顎をリラックスさせること
No. 79　顎関節機能障害（TMJ）と歌う声
No. 80　顎下の筋肉
No. 81　高音域でピアノとフォルテを歌うときの口の形
No. 82　スフォガートの音色とは？
No. 83　頬骨筋を使うこと
No. 84　頬の部位の筋膜を上げる
No. 85　口峡のアーチ
No. 86　上唇を伸ばす
No. 87　舌に注意を向ける
No. 88　舌の形は学習するもの？　習慣的なもの？　自然が一番？
No. 89　舌先のトリル
No. 90　「ブルルル」という唇のトリル
No. 91　外郭のサポート、震える顎と舌
No. 92　舌の付け根の緊張
No. 93　反り返った舌
No. 94　鼻の構造
No. 95　鼻孔を広げて、額にしわを寄せる
No. 96　粘着テープを貼っちゃうぞ
No. 97　喉にスペースを作る？
No. 98　歌っているときの喉の感覚

第5章　継続鼻音と非鼻音性子音
No. 99　子音のためのIPA記号
No. 100　鼻音性を矯正する
No. 101　軟口蓋が下がる
No. 102　鼻音の後に母音が続くとき
No. 103　フランス語の鼻音の持続時間
No. 104　対になる有声子音と無声子音
No. 105　共鳴器系を調整するためにパイロット子音を使う
No. 106　先行子音
No. 107　子音をダブらせる
No. 108　レガートを生み出す助けとなる子音
No. 109　ICHとACH
No. 110　軽くはじく/r/と巻き舌/r/の連続を習得する

第6章　ヴィブラート
No. 111　自由な振動
No. 112　ヴィブラートの確立と安定
No. 113　コロラトゥーラとヴィブラート
No. 114　トリル
No. 115　トリッロ
No. 116　若い歌い手のヴィブラート
No. 117　スペクトログラフとヴィブラート
No. 118　矯正のためにノン・ヴィブラートを使うこと
No. 119　ドイツのヴィブラートとイタリアのヴィブラート

第7章　声区融合
No. 120　若い男声のカテゴリーについて
No. 121　声のカテゴリーをバリトンからテノールへと変える
No. 122　低い男声の胸声
No. 123　高音域が続くソプラノのフレーズで蓄積される緊張
No. 124　パッサッジョで狭くなること
No. 125　高音域を発達させること
No. 126　女性が高音域で歌った後で、低音域が出なくなること
No. 127　女性の胸声はどこまで使える？
No. 128　女性の胸声を発達させる第一歩
No. 129　音階の中で女声が弱い箇所
No. 130　フラジョレット
No. 131　テノールにおけるファルセットの役割
No. 132　女性のファルセットはありますか？
No. 133　ヴォーチェ・フィンタ
No. 134　ファルセットと呼吸
No. 135　さらにファルセットについて
No. 136　グリッサンド（高音域のポルタメント）
No. 137　メッザ・ヴォーチェ
No. 138　ベルティング
No. 139　声区を分ける
No. 140　カウンターテナー唱法
No. 141　シュトローバス
No. 142　ヴォーカル・フライ
No. 143　バリトン・マルタン
No. 144　若いテノールと高音域
No. 145　テノールが第２パッサッジョで喉頭を上げ、喉を緊張させること
No. 146　バリトンが第１パッサッジョで喉頭を上げること
No. 147　若い男性に「かぶせる」ことを教え始める時期
No. 148　男声のパッサッジョでの母音修正
No. 149　若い男声の低音域を拡げる　236
No. 150　テノールが高音域で跳躍するときに挿入する/h/（"ha"）
No. 151　割れた男声
No. 152　高音で断続的に割れる男声

第8章　健全な歌唱
No. 153　歌うアスリート
No. 154　声量を増やすこと
No. 155　ひどい話し声
No. 156　肥満とアッポッジョ（支え）
No. 157　減量と歌声
No. 158　水の補給
No. 159　顔や首が赤くなる
No. 160　声の休ませ方
No. 161　「抜いて」歌うこと
No. 162　男性の第２パッサッジョで痰がからまる
No. 163　うがい
No. 164　鼻に水を入れること
No. 165　吸入
No. 166　紅茶、蜂蜜、レモン
No. 167　声楽の技術と声の寿命

第9章　指導における諸問題
No. 168　良い音のイメージを確立すること、変えること
No. 169　声の技術体系は総合的なもの
No. 170　国による音の好み
No. 171　アメリカの音
No. 172　作品の様式と歌唱技術
No. 173　指示に従わない生徒
No. 174　歌い手のための最良の音楽トレーニング
No. 175　初心者のためのレパートリー
No. 176　「音楽的」とは
No. 177　音の後半
No. 178　指導法に関する意見交換
No. 179　どんな教育が正しいのか
No. 180　歌唱器官を育てること
No. 181　教えることから学ぶ
No. 182　若い生徒を教えること
No. 183　すべての人に使える技術
No. 184　演奏におけるさまざまな歌唱技術
No. 185　技術練習が完了したと考える生徒
No. 186　技術練習と作品を結びつけること
No. 187　女声と男声を真似すること
No. 188　イタリア語らしく発音するには
No. 189　ソプラノとメゾソプラノに対する指示
No. 190　新しい声楽教師を見つけるには
No. 191　黒人歌手に特有な音
No. 192　歌い手が知っておくべきこと

第10章　演奏に関連して
No. 193　感情を表現するために
No. 194　外から聴くことと内から聴くこと
No. 195　不正確な音高
No. 196　下行するフレーズで、最後の音の音程が下がること
No. 197　オペラとマイク
No. 198　リハーサル室とホールの音響の違い
No. 199　声量について
No. 200　メッサ・ディ・ヴォーチェ
No. 201　声を出す直前のチューニング
No. 202　オラトリオとオペラ
No. 203　演奏時の服装
No. 204　本番当日に何を食べるか
No. 205　合唱とソリスト
No. 206　テノールが合唱でファルセットを使うこと
No. 207　イギリスの少年合唱の伝統
No. 208　歌唱における身振りと筋肉の運動感覚
No. 209　適切なウォーミングアップの長さ
No. 210　無我の境地で歌う
No. 211　ブロードウェイ・サウンド
No. 212　歌うということは

用語集
付録Ⅰ　音名の表記について
付録Ⅱ　母音・半母音・フランス語の鼻母音のＩＰＡ記号
付録Ⅲ　子音のＩＰＡ記号
付録Ⅳ　若い歌い手や初心者向けの曲
参考文献表

訳者あとがき
索引