既刊の『バロック音楽』『古典派の音楽』に続く、3巻のシリーズの完結編。1828年（ベルリオーズの作品1）から1914年頃までのロマン派時代を対象とした演奏の手引きである。鍵盤、弦、管、声楽の各分野の章、そしてその前後に、すべての分野に共通する章（「歴史的背景」「記譜法と解釈」「原典資料とエディション」）が置かれている。学問的知識のみならず、演奏体験をもつ音楽家によることが特色。「はじめに」はロジャー・ノリントンによる。ドニゼッティ、ベッリーニ、メンデルスゾーン、ショパン、シューマン、リスト、ヴァーグナー、フランク、ブルックナー、ブラームス、グリーグ、フォーレ、ドビュッシー、ラヴェルなどの作品、J. N. フンメル、L. シュポーア、C. フレッシュ、M. ガルシアなど当時の教本を、譜例入りで取り上げている。楽器や絵画などの図版も。人名索引、事項索引付き。

図版一覧　
執筆者の紹介　
謝辞　
一般的注記　
日本語版の凡例　
まえがき　
　アントニー・バートン
はじめに　
　サー・ロジャー・ノリントン

第１章　歴史的背景　ヒュー・マクドナルド　
はじめに　
表現　
音楽言語　
テクノロジー　
歌唱　
音楽の大衆化　
社会のなかの音楽家

第２章　記譜法と解釈　クライヴ・ブラウン　
はじめに　
エディション――楽譜テクストと演奏　
アクセント、強弱法、アーティキュレーション、フレージング　
　◆フレージング・アクセントと表現上のアクセント
　◆強弱法
　◆アーティキュレーション
　◆アクセントとアーティキュレーションの記号
　◆アクセント記号とアーティキュレーション記号の合体
　◆スラー
装飾　
　◆アッポジャトゥーラと前打音
　◆トリルとターン
　◆即興的な装飾
テンポ　
　◆メトロノーム記号と基本テンポ
　◆テンポとリズムの柔軟性
　◆ルバートとテンポ・ルバート
　◆リズムの柔軟性
むすび

第３章　鍵盤楽器　ロイ・ホワット　
　　　　　　 　　　　　デイヴィッド・グッド（オルガン）　
変わるピアノ　
19世紀の発展　
　◆ダブル・エスケープメント
　◆極限の音域
モダン・ピアノでの演奏　
ソステヌート・ペダル　
和音の拡散　
まとめ　
オルガン

第４章　弦楽器　ロビン・ストーウェル
はじめに　
社会の変化とヴィルトゥオーソの理想　
楽器とその付属品　
ポルタメント　
ヴィブラート　
弓　
ボー・グリップ　
弓のストローク　
演奏上の指示　
重音奏法　
ハープ　
ギター　
いまロマン派音楽を演奏するには　

第５章　管楽器　トレヴァー・ハーバート
はじめに　
発明と意匠　
　◆金管楽器
　◆木管楽器
古い楽器か新たな発明か　
管楽器はどこで演奏されたか　
ヴィブラート、音色、ルバート　
個々の楽器について　
　◆フルート
　◆オーボエ
　◆クラリネット
　◆ファゴット
　◆サクソフォーン族
　◆トランペットとコルネット
　◆サクソルン（テノール・ホルン、バリトン、ユーフォニアム）、フリューゲルホルン、テューバ
　◆フレンチ・ホルン
　◆トロンボーン
音楽を読むこと　

第６章　歌唱　デイヴィッド・メイソン
発声法の発展　
声種　
現在のヴォイス・トレーニング　
国民様式の証拠　
イタリアの伝統　
　◆テンポ・ルバート
　◆アッポジャトゥーラ
　◆フェルマータ
　◆大幅な変更
ドイツの伝統　
フランスの伝統　
　◆フランス歌曲（メロディ）
むすび　

第７章　原典資料とエディション　ロバート・パスカル
テクストとコンテクスト　
ドキュメント：その作成と意義　
校訂者は何をするのか　
２つの事例研究　
エディションのタイプ　
むすび　

読書案内　
CDについて　

訳者あとがき　

人名索引　
事項索引