音楽科の表現領域の一分野「音楽づくり」は、実りある音楽教育を実現する可能性を秘めているが、その指導内容や指導法にはまだまだ開発の余地が多い。本書は「教材づくり（何を教えるか）」に主眼を置くのではなく、「この授業をどう進めるか」という指導法を中心に据えたのが特徴。卓越した授業を臨場感あふれるレポート形式で紹介し、音楽づくりの授業において教師がどう立ち回れば良いか、そのコツを抽出していく。著者は教育実践・研究校として知られる筑波大学附属小学校の若手教師で、この「音楽づくりの言葉がけ」において突出した実績を持つ。

目次

まえがきにかえて

序章　私が音楽づくりで大切にしていること

第1章　音楽づくりの授業リポート
　FILE 0　1人ずつ座るゲーム　ゲームに宿る音楽づくりの萌芽
　FILE 1　打楽器で1人1音　学習のルールと音を慈しむ心を学ぶ
　FILE 2　手拍子の音楽づくり　絞られた「条件」が引き出すクリエイティビティ
　FILE 3　1音アドリブ　ごくシンプルなことからステップを踏んでいこう
　FILE 4　音型の分析　「考えること」「議論すること」を楽しもう！
　FILE 5　Ⅰ－Ⅳ－Ⅴ－Ⅰの旋律づくり　知識を音楽づくりで身につける
　（FILE 5 の続き）　音楽を「完成」させていく子どもたちのドラマ
　FILE 6　役割のある音楽　音楽づくりで「生き方」を学ぶ

第2章　音楽づくりの授業Q&A
　Question 1　年間を通して行う みんなが安心して表現できる環境づくり
　Question 2　授業時数を有益に使うための横断的な授業時間の使い方・年間計画
　Question 3　音楽科の学びは「感じ取って、考える」 音を通して考えることも「言語活動」
　Question 4　音楽づくりの授業は子どもたちと一緒につくり上げていくもの
　Question 5　音楽づくりのモチベーションとは？　「思いや意図」とは？
　Question 6　子どもたちが自ら考え、必要性を感じる授業のルールと伝え方
　Question 7　共通事項・音楽用語は名前よりも本質を感じて学ぶ
　Question 8　板書や記譜をする・させる時は目的や意義を忘れないで
　Question 9　シンプルな条件設定のねらい 子どもの思考を揺さぶる条件の提示
　Question 10　「まとまり・つながり・終わり」を音楽づくりの手がかりに
　Question 11　器楽の演奏技能・楽器の特性も気に留めて
　Question 12　グループ分けは活動への意欲と成果を大きく左右する
　Question 13　「即興表現」「つくり上げる」「完成させる」それぞれの意味と価値
　Question 14　子どもの表現や思考を中心にした授業をするための教師の視点
　Question 15　教師の価値観の押しつけにしない 音楽づくりでのアドバイスの在り方
　Question 16　グループ活動での個別指導・中間発表の目的、指導のポイント
　Question 17　表現を「聴く力」と「まねに対する価値観」を育てる
　Question 18　ピンチを成長のチャンスに変えるための言葉がけとサポート
　Question 19　みんなが音楽を好きになれる 子どもの見方・個性の伸ばし方

あとがき